Рубрика: «О художниках и стилях» - читайте на сайте Art-most.com

Илья Чирун: Искусство света и цвета

Илья Чирун — один из самых ярких и самобытных российских художников современности, чьи работы переносят зрителя в мир цвета, света и гармонии. Родившийся в 1985 году, он с раннего возраста увлекался живописью, а обучение в Дмитровской художественной школе под руководством заслуженного художника России Инессы Азбухановой заложило прочный фундамент его художественного мастерства.
Творческий путь Ильи Чируна — это постоянный поиск новых форм и выразительных средств. Его стиль можно охарактеризовать как современный импрессионизм, сочетающий традиционные техники живописи с ярким индивидуальным почерком. Картины художника наполнены светом и воздухом, а смелые мазки и насыщенные цвета создают уникальный визуальный эффект. […]

Море эмоций в маленьком зале. О ретро-выставке четырех

Скучно бывает не только посетителям галерей, но и художникам. Я думаю, что неотвязная скука овладела многими российскими художниками в 60-х, 70-х и особенно в 80-х годах, накануне перестройки. Вот в эти промежутки и проходили три выставки художников «Группы 16» (1969, 1976,1985). […]

Ира Куб: японки с русской душой

Несмотря на долгую закрытость страны Восходящего солнца японская культура очень сильно повлияла на европейских художников. Речь не только о Сезанне, Моне, ван Гоге, но и о современных живописцах. Московская художница Ира Куб в своём творчестве проводит параллели с классической гравюрой укиё-Э и с работами знаменитой Яёй Кусамы. В какой-то момент Ира получила почётный эпитет «Русская Кусама». В работах художницы чувствуется тесная связь с искусством Японии. […]

Тайны Сюрреализма: От Дали до Современного Искусства

Сюрреализм – одно из самых ярких и новаторских направлений в искусстве XX века, которое кардинально изменило представление о реальности и творческом процессе. Возникнув в 1920-х годах, движение стремилось освободить человеческое сознание от ограничений разума, логики и социальных норм. Основополагающей идеей сюрреализма было исследование бессознательного через искусство, которое выражалось в изображении снов, галлюцинаций и фантазий. […]

Выставка БЕСКОНЕЧНАЯ ЖЕНЩИНА

Этим летом на вилле Карминьяк (читайте ниже об этой невероятной вилле и фонде Карминьяк) проходит выставка «Бесконечная женщина», куратором которой является Алона Пардо. Выставка приглашает поразмышлять о женственности во всех ее многочисленных обличьях. […]

Художественная выставка «Арт Мост: от авангарда к экспрессионизму»

«Арт мост» продолжает соединять эпохи, художников и направления в изобразительном искусстве. На этот раз в пространстве «Клуба коллекционеров и инвесторов» в Камергерском переулке представлены работы авторов первой половины XX века, которых можно смело отнести к течениям позднего русского авангарда. […]

«Инверсия». Выставка Вячеслава Тишина в Самаре. 18 мая – 12 июня 2023

Самарский художественный музей представляет выставку живописи и инверсионной скульптуры концептуального художника Вячеслава Тишина. […]

«Улитка на склоне» в Спасском-Лутовинове

В выставочном зале музея-заповедника И.С. Тургенева открывается необычная интерактивная выставка.
Автор – фотохудожник Диляра Байчурина из города Казани, галерист, член Союза фотографов и Союза художников Республики Татарстан. […]

Художественная выставка «Арт Мост: от импрессионизма к постимпрессионизму»

На рубеже XIX и XX веков импрессионизм окончательно покорил олимпы мирового изобразительного искусства, новый «стиль впечатлений» и новая пленэрная живопись стали для многих художников полем для творческих экспериментов, предтечей модернизма и авангарда.
[…]

Современные «Матиссы» и «Ван Гоги». Последователи традиций великих постимпрессионистов

В конце 19 века некоторые художники перестали вдохновляться принципами импрессионизма. Они начали отрицать старые догмы и искать свой индивидуальный стиль. Тогда стали формироваться многочисленные направления и течения живописи, которые мы знаем под общим понятием постимпрессионизм. И хотя все они были очень разными, но всё же имели много общего. Импрессионисты хотели показать впечатление, момент, а постимпрессионисты — длительное состояние, где всё застыло вне времени и пространства. Нюансы их не интересуют, на картинах нет перспективы, нет объёма, структура условная и плоская. Цвета очень яркие, детали мозаичные. И обязательно присутствует символика, намёк или отсылка к чему-либо. Потому что для постимпрессионистов главное — внутреннее состояние, свои собственные воспоминания и эмоции, познание истинной сущности явлений и вещей.
Предлагаем посмотреть на современных последователей постимпрессионистов — не менее ярких и самобытных, которые также эмоционально и тонко передают суть окружающего мира.
[…]