Искусство и интерьер: как практикующие дизайнеры работают с искусством в проектах

Мы собрали для вас главное из каждого выступления. Полную запись встречи можно посмотреть после регистрации здесь.

Екатерина Бородай: как довести клиента от «хочу что-то красивое» до покупки картины

Екатерина Бородай, соучредитель Art Most, открыла встречу разбором того, как за 11 лет работы в компании выстроился процесс продажи искусства.

Всех покупателей искусства можно разделить на два типа: коллекционер, который мыслит через историю художника и трекшн, и покупатель для интерьера, который часто формулирует запрос как «хочу что-то красивое». Именно со вторым типом чаще всего работают дизайнеры, и процесс подбора здесь строится пошагово: широкая подборка из 20–30 работ, сужение до нескольких вариантов, визуализация на стене клиента, и только после эмоционального отклика — переход к разговору о цене.

Отдельно Екатерина рассказала про инструмент «Справедливая цена» — калькулятор оценки картин, основанный на параметрах самой картины и биографии художника: присутствие в музейных собраниях, узнаваемость техники, динамика выставочной активности. Инструмент помогает клиенту понять, почему картина стоит именно столько, без ощущения, что его пытаются убедить на словах.

Если говорить об инвестиционной составляющей, ключевое правило — низкая база входа: цена покупки должна быть значительно ниже справедливой рыночной оценки, а горизонт инвестирования в молодых художников стоит закладывать не на годы, а на десятилетия, с обязательной диверсификацией между разными авторами.

При этом стратегия не ограничивается только молодыми современными именами — можно двигаться и в сторону более узнаваемых, исторически выверенных художников, где горизонт инвестирования короче, а ликвидность выше. Именно на стыке этих двух логик, эстетической и инвестиционной, рождается отдельная категория работ, которые одновременно усиливают интерьер и сохраняют инвестиционный потенциал. Art Most формирует отдельные подборки именно под такие интерьерно-инвестиционные работы.

Евгения Константинова: когда картины диктуют интерьер

Евгения Константинова, дизайнер интерьера (известна по телепроектам «Квартирный вопрос» и «Дачный ответ»), показала реальный проект в Москве — квартиру в доходном доме XIX века, где заказчик уже был коллекционером с разнообразной сложившейся коллекцией: живопись, скульптура, стекло.

Задача дизайнера в такой работе принципиально другая: искусство нельзя подогнать под интерьер — оно уже существует, и планировка, освещение, масштаб каждого элемента продумываются вокруг него с самого начала. При этом главная сложность — сохранить ощущение жилого пространства, а не превратить квартиру в музей или галерею.

Практический вывод для дизайнеров: если в проекте планируется коллекция, которая продолжит расти, стоит закладывать системы подвесов сразу — это позволяет менять экспозицию без повторного сверления стен.

Александра фон Линден: как искусство меняет тип клиентов

Александра фон Линден, архитектор и основатель студии Deep Design Berlin, рассказала, как в какой-то момент в её берлинском бюро начали появляться картины, потом — небольшие вернисажи прямо в студии, а затем это изменило тип клиентов, которые начали приходить.

Её тезис: в эпоху, когда визуализации и информация доступны в один клик, а искусственный интеллект обесценивает многие профессиональные знания, дизайнер перестаёт быть «носителем сакрального знания». Единственное, что нельзя получить через Pinterest или чат-бота — это глубина: понимание истории конкретного художника, контекста создания работы, способность быть проводником между искусством и клиентом.

 

Совместное посещение галерей с клиентом Александра называет одним из главных рабочих инструментов — это позволяет наблюдать живую реакцию человека на конкретные произведения и переносить этот эмоциональный отклик в интерьер. И именно это меняет разговор о деньгах: клиент платит не за квадратный метр по рыночной ставке, а за доверие к конкретному выбору дизайнера.

Екатерина Малая: экономика дизайн-бизнеса в трёх странах

Екатерина Малая, основательница студии In&More design, работавшая и открывавшая компании в Женеве, Берлине и теперь в Париже, разобрала экономику дизайн-проекта максимально предметно.

Ключевое отличие европейского рынка от российского — почасовой трекинг времени вместо расчёта по квадратным метрам. Прибыль студии складывается из design fee (то, что видит клиент в оффере) и procurement margin — маржи на закупках у партнёров-поставщиков, включая искусство.

Отдельный кейс — таунхаус в Берлине, где клиенты изначально отказались обсуждать искусство на старте проекта, а в итоге бюджет вырос почти в шесть раз по их собственной инициативе, включая покупку семи уникальных работ одного художника. Вывод, который делает Екатерина: искусство стоит предлагать в конце проекта, когда доверие клиента уже максимально — тогда решения принимаются быстрее и без построчного торга.

Она также отметила, что универсального «европейского» подхода к искусству в интерьере не существует: у берлинцев современное искусство — предмет посещения выставок, но не обязательно предмет на стене дома; у парижан искусство в интерьере — почти такая же данность, как винный погреб.

Ирина Маркман: интерьер с характером

Ирина Маркман, дизайнер интерьера, работающая в Париже, построила выступление вокруг работ Жака Гранжа — мастера, которого его партнёр Пьер Пасбон называл «больше портретистом, чем дизайнером интерьера».

Главная мысль: характер в интерьере появляется там, где есть личный выбор — вещи, которые не были подобраны под интерьер, а без которых заказчик просто не может жить. Именно поэтому во французском интерьере органично соседствуют бабушкино трюмо, антикварная скульптура и вчерашняя покупка с вернисажа — в отличие от типичного российского подхода, где новый интерьер часто создаётся с нуля, без личной истории владельца.

На примерах собственных проектов Ирина показала: искусство не обязано становиться украшением пространства — иногда его роль в том, чтобы говорить о выборе человека, даже если это создаёт визуальный диссонанс с остальным интерьером.

Ольга Диде: искусство глазами парижанина

Ольга Диде, архитектор из Парижа, разобрала исторические причины того, почему отношение к искусству в интерьере у постсоветской и французской аудитории настолько различается.

После революции 1917 года в России сформировался разрыв: художники стали оформителями, картина должна была нести идеологическое содержание, а институт частного коллекционирования на постсоветском пространстве существует меньше 30 лет. Во Франции эта преемственность никогда не прерывалась — искусство не облагается налогом, музеи бесплатны для жителей Евросоюза до 26 лет, а 1% бюджета крупных строительных проектов по закону направляется на покупку произведений искусства для общественных пространств.

Практический вывод для дизайнеров, работающих с французскими или европейскими клиентами: не бывает «вылизанных» интерьеров без искусства — это часть базовой культурной нормы, а не опциональное украшение.

Наталья Логинова: Париж через призму дизайна

Наталья Логинова, автор экскурсий «Париж в призме дизайна», провела своеобразную прогулку по парижским интерьерам, отелям и магазинам через истории об искусстве.

Среди историй — знаменитая ошибка Анри Матисса: художник трижды переписывал панно «Танец» для коллекционера Сергея Щукина, потому что не уточнил точные размеры стены и получил неверные данные от заказчика. А сам Щукин оставил один из главных советов коллекционерам: «Если, увидев картину, ты испытываешь шок — бери».

Наталья также показала, как искусство работает в коммерческих пространствах — от инсталляций в парижских бутиках до отелей, где кураторы отвечают не только за экспозицию, но и за подбор библиотеки. Отдельная история — скандал с витринами Сальвадора Дали для нью-йоркского магазина в 1930-х, закончившийся тем, что художник разбил собственную витрину и попал в полицию — но через два года тот же магазин снова заказал ему оформление.

Лиза Фетисова: Secret Garden — искусство как портрет человека

Лиза Фетисова, галерист и основатель формата Secret Garden, рассказала о своём подходе: подборе искусства не под интерьер, а под внутренний мир конкретного человека.

Прежде чем предложить работы, Лиза подробно расспрашивает клиента — не про эстетические предпочтения, а про его жизнь и историю. Результат — экспозиция, которая рассказывает о владельце квартиры, а не просто украшает стены. По её словам, иногда получаются неожиданные совпадения: подобранная работа визуально перекликается с деталями интерьера, о которых дизайнер заранее не знал.

Что дальше

Это только конспект — в записи гораздо больше деталей, живых вопросов из зала и историй, которые сложно передать текстом.

Посмотреть полную запись встречи

Скачать практический гид Art Most «Искусство и интерьер»

Каталог Арт Мост: