Метафизики натюрморта. Художественная выставка

В 2025 году исполняется 100 лет со дня рождения Дмитрия Краснопевцева, выдающегося русского художника, одного из наиболее известных мастеров метафизического натюрморта в СССР и современной России.
К этой дате Клуб инвесторов и коллекционеров Арт Мост представляет продолжение выставки «Метафизики натюрморта».

Первая одноименная выставка с успехом прошла в 2022 году в Самарском областном художественном музее. Теперь — новая глава, на площадке в Москве в Камергерском переулке зрителю предстоит увидеть работы великого Дмитрия Краснопевцева и, в определенной степени, его духовного преемника — выдающегося «поэта вещей» Андрея Гросицкого. Именно эталонные натюрморты этих двух мастеров — философская композиция равновесия с ключом (Краснопевцева) и драматический разорванный тюбик с краской (Гросицкого) будут задавать основное звучание общей экспозиции выставки. Ну а усиливать это звучание будут уже современные авторы, продолжатели идей и традиций метафизического искусства.

Андрей Ветрогонский — безусловно, один из самых узнаваемых современных экспрессионистов, художник второго поколения известной художественной династии Санкт-Петербурга. Ветрогонский известен прежде всего своими знаменитыми питерскими пейзажами, яркими, лихими, всегда в движении, которые здорово передают энергетику северной столицы. Но в жанре натюрморта художник дает волю своей внутренней философии — создает композиции с кувшинами, фруктами и столовой посудой, часто эти работы отталкиваются от кубистических построений.
Натюрморты при этом более сдержанные по цвету, по сравнению с пейзажами, иногда с эффектом размытых градиентных и дугообразных границ, но при этом ничуть не ватных, а наоборот — графичных, «упругих» и плоскостных. Важно отметить, что произведения Андрея Ветрогонского включены в энциклопедию «Три века русского натюрморта» под редакцией Льва Мочалова.

Андрей Гросицкий

«Любимый тюбик»

2006

Андрей Ветрогонский

«Чеснок»

2009

Андрей Ветрогонский

«Натюрморт в теплых тонах»

2014

Другой современный участник выставки — художник из Липецка, Юрий Веселик. Этого автора с одной стороны можно назвать продолжателем художественного языка Владимира Вейсберга, с его тончайшими по цвету композициями «белое на белом», но Веселик конечно по-своему развил тему световых и воздушных вибраций, цветовой диапазон его натюрмортов более широкий, но при этом очень выверенный, мягкий, отсылает нас к цветовым находкам Ван Гога и отчасти Ренуара. Метафизика Веселика — это мистика исчезающих и вновь проявляющихся букетов, обратной перспективы и тонкой живописной игры между предметом и пространством.

Поддерживает и усиливает драматическую линию художника Андрея Гросицкого современный и молодой автор из Донецка, Сергей Косачев. Предметы его натюрмортов иногда молчат, но чаще восклицают, передавая эмоциональное переживание, общественное давление и личную сопричастность автора. Вот что пишет художник о своем искусстве: «С 2014 г. на себе ощутил весь ужас и страх войны на Украине. Прожил все острые фазы конфликта с начала атаки на донецкий аэропорт, экономическую и страшную водную блокаду Донецка, Макеевки в 2022 г. В этом же году принял решение выражать все переживания, страдания и усилия простых людей Донецка через свое творчество.»