Художник Тишин Вячеслав

Вячеслав Тишин (род. в 1979, г. Куйбышев (Самара) — художник, инженер, коллекционер.

Окончил художественную школу № 2 (г. Самара, 1991-1994, красный диплом), Самарский Государственный Аэрокосмический университет (1996-2002, специальность Обработка изображения, красный диплом).

Имеет следующие творческие специализации:
• 3D-веб проекты и интерактивный 3D-арт;
• Художественная фотография;
• Компьютерная живопись;
• Ready-made арт и коллажи;
• Гибридное искусство;
• AI-art (искусство с использованием алгоритмов искусственного интеллекта);
• Арт-объекты и скульптуры из новых материалов с применением программ 3D-моделирования.

Работы Вячеслава Тишина есть в собрании Самарского и Тольяттинского художественных музеев.

Искусство Тишина — на стыке инженерного расчёта и метафизического мышления. Среди его ориентиров — Гросицкий, Табенкин, Краснопевцев, Вейсберг, Моранди. Но он переносит их принципы в трёхмерную цифровую реальность, работая с объёмом как с понятием, а не с материалом.

Темы работ — от философских до личных: детские воспоминания, метафизика, ощущение Бога, внутренние “узлы”, которые существуют только в нашем сознании. Образы — знакомые и простые, но исполненные двойного смысла: медвежата, музыкальные инструменты, грибы, амфоры, ключ.

Инверсионная скульптура Вячеслава Тишина
Объём, созданный из пустоты

Инверсионная скульптура — это новый вид пространственного искусства, в котором объём рождается не из массы, а из отсутствия. В отличие от классической скульптуры, где форма высекается или лепится, здесь она появляется внутри пустого пространства — благодаря системе прозрачных слоёв, свету и точному расчёту.

Каждая работа строится по авторской технологии. Сначала — 3D-модель, затем — цифровая разбивка на десятки слоёв поликарбоната, вырезанных с ювелирной точностью на станках с ЧПУ. Эти слои собираются с определённым шагом на
металлическом каркасе и подсвечиваются изнутри светодиодной панелью. Свет активирует объём, делая зримым то, чего физически нет.

Этот подход позволяет художнику не просто отказаться от материала как носителя формы, но и перенести акцент на восприятие: зритель “собирает” образ в голове, глядя сквозь полупрозрачные грани.

Преимущества инверсионной скульптуры:
— Позволяет изображать неосязаемые явления: дым, свет, прозрачные структуры, облака.
— Даёт возможность визуализировать левитацию, падение, разрушение — без физической опоры.
— Показывает движение через фазность формы — с помощью последовательных срезов.
— Позволяет работать с объектами внутри других объектов, пространственными пересечениями.
— Усиливает восприятие глубины сцены: передний план — чёткий, дальний — постепенно растворяется.
— Передаёт сюрреалистические формы, невозможные в монолитной скульптуре.
— Интегрирует время как элемент — пыль на слоях становится частью замысла, создавая эффект сияния и дымки.
— Каждый арт-объект — это скульптура-светильник.