Художник Berini

Berini

Игорь Николаевич Берсенёв (псевдоним Berini) (род. в 1966, г. Златоуст)

Учился в Златоустовском педагогическом училище на Художественном Графическом отделении (1981-1985). По окончании учёбы преподавал в школе изобразительное искусство. Занимался полиграфией, гравюрой, изготавливал скульптуры, иллюстрировал книги.
После множества проб и ошибок в творчестве художника появилась монохромная абстракция в круге по центру холста. Он создаёт графику, будоражащую воображение, внутреннее содержание которой делает зрителя творцом. Жертвуя идеалами красоты, автор добивается мощнейшей экспрессии, ясности мысли и неповторимой магии живописи. Его интересует влияние хаоса на психику, творчество и подсознание человека.
Bеrini — создатель собственных технологий и уникального стиля написания картин «ВТОРЖЕНИЕ». Все картины написаны в авторской технике. Художник использует масляные и акриловые краски, уголь, дым, свечи, гравюру на металле, керамику, дерево, железо, баннер, холст, вощёную бумагу, землю, живые растения, корни деревьев.
Инструменты также разнообразны: мастехины, ножи, вилки, ложки, стамески, щепы, то есть всё, что может скрезти и оставлять после себя графические знаки. Практикует линогравюру, офорт, оттиск, монотипию. По мнению Berini, духовный мир непредсказуем, непонятен, кривой, с ошибками, без правил.
Картины Berini представлены в трёх государственных музеях России, частных коллекциях Голландии, Бельгии, Финляндии, Америки, Лаоса, Китая, Испании, Египта.

«Чтобы понять работы И. Берсенева — особенно его серию «Сферы» — мы должны не только в них пристально всматриваться, но и вслушиваться. В подобных работах важны именно детали, каждый мелкий мазок. Если мы всмотримся, то сможем уловить вибрации кисти и энергетику мазка. Тогда мы уже можем стать ближе к пониманию художественного замысла автора…
«Сферы» Берсенёва — это такая же тайнопись как квадрат Малевича — всё или ничто. Бездна смыслов или один большой знак вопроса. И. Берсенев пользуется языком метафор, в этом смысле он проявляет своё художественное поэтическое «Я». Живопись такого рода увлекает нас в необычное странствие по лабиринтам наших снов и наших грёз. Сферы Берини это как апофатические зеркала, которые скрывают реальность заигрывая с бытием божественного.
Художник приглашает нас к пробуждению поиска, который есть бесконечное путешествие по кругу, которые Платон считал идеальной фигурой, есть ли в этом элемент Богоискания или просто это игра смысла на грани визуальных вибраций.
Живопись Берини — это «язык птиц» — оккультный язык посвящённых. Всматривание в его работы может дать нам ключ к пониманию нашей собственной судьбы и нашего тайного «Я», которое и есть точка нашей сборки — начало нашего духовного странствия.»