Художник Борисенко Руслан

Борисенко Руслан

Награды и достижения

– Победитель в номинации «Станковая графика», Санкт-Петербургская неделя искусств
– Победитель в номинации «Тематический рисунок», Международный конкурс графических и цифровых искусств «Graphicum’s», Москва
– Победитель конкурса Артемия Лебедева и Seth&Riley Garage.
– 2 место в номинации «Иллюстрация», Санкт-Петербургская неделя искусств
– 2 место в номинации «Станковый рисунок», Международный конкурс графических и цифровых искусств «Graphicum’s», Москва
– 3 место в номинации «Станковая графика», Санкт-Петербургская неделя искусств
– Лауреат II степени Всероссийского художественного конкурса живописи, графики и ДПИ «Палитра талантов», Санкт-Петербург

– Диплом участника общероссийского конкурса «Наш Пушкин. Литературная дуэль», Санкт-Петербург
– Благодарность за участие и привлечение внимания к проблемам здравоохранения в КНР. Пекин, Китай
– Диплом участника выставки «Открывая новые имена. Культурный код России», Санкт-Петербург
– Благодарность за участие в выставке и вклад в культурную жизнь города-курорта Сочи, Сочи
– Диплом участника выставки «New Era», Лондон, Англия
– Диплом и благодарность за вклад в культурную жизнь города-курорта Геленджик, Геленджик

Выставки

Избранные
2024 – IT-конференция «Marketplace conference», «Café Moskau», Берлин, Германия
2024 –«Graphicum’s», галерея «Арт-Коммуна», Москва
2024 –«Точки соприкосновения», галерея «Мольберт», СПб
2024 –«Санкт-Петербургская неделя искусств», галерея «Большой зал Императорского общества поощрения художников», СПб
2024 –«После иконы», Государственный музей истории религии, СПб
2023 –«Exactly.ai», галерея Shoreditch Arts Club, Лондон, Великобритания
2022 –«Наследие и современность», Новая Третьяковка, Москва
2021 –«Моя страница», музей современного искусства Эрарта, СПб
2021 –«New Era», галерея Art Number 23, Лондон, Великобритания
2021 –«Stop Forced Live Organ Harvesting In China», музей «Modern China», Пекин, Китай
2021 –«BO it! International illustration competition», музей современного искусства MAMbo, Болонья, Италия
2021 –«The World After», музей современного искусства MCA, Чикаго, США

2024 –«Композиция», галерея «Мольберт», СПб
2024 –«Как зарождалась краска: от искры до палитры», «Геленджик-арена», Геленджик
2024 –«Город будущего», «Геленджик-арена», Геленджик
2024 –«Города прошлого, настоящего и будущего», «ART STUDIO Nevsky», СПб
2023 –«Открывая новые имена. Культурный код России», галерея «Краски жизни», СПб
2023 –«Грани города», галерея «Мольберт», СПб
2023 –«Beauty in transition», IT-конференция «Slush», Хельсинки, Финляндия
2023 –«Генерируя искусство будущего», музей современного искусства Эрарта, СПб
2023 –«Эстетика письма», историческая библиотека им. А. С. Пушкина, Сочи
2023 –«Monochrome», галерея «Мольберт», СПб
2023 –«История не одной буквы», галерея «Загорье», Москва
2018 –«Путь к цели», Музей современного искусства «Артмуза», СПб

Руслан Борисенко (Maybe_Rus) – художник, иллюстратор, дизайнер, преподаватель. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Образование:
– Санкт-Петербургская Детская художественная школа № 2 (2004);
– Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, информатик-дизайнер (2010);
– Санкт-Петербургский государственный институт культуры, преподаватель-исследователь, аспирантура (2019);
– Школа дизайна «Contented», графический дизайнер (2023).

«Я создаю произведения в техниках чернильной графики, в работе использую стиль пуантилизм (дотворк) и приёмы гравюры. Образы моего искусства иногда выходят за пределы классического искусства и перемещаются в цифровую графику, которую я использую как дополнительный инструмент выражения образов и смыслов.

Моя графика – это не просто готовая работа. Это целый мир, длиною в жизнь, интересный, динамичный, местами сложный, постоянно расширяющийся, приправленный размышлениями на различные темы. Моя цель – визуальное раскрытие разных аспектов человеческой жизни – интересного и местами сложного пути, наполненного различными событиями, эмоциями и переживаниями. Здесь есть место личному опыту, эмоциям и трактовкам, а также есть место и эмоциям зрителя, которыми он делится со мной через диалог с картинами. За основу своего искусства я беру разные темы и образы, переплетаю элементы мировых культурных кодов и приправляю их сакральными смыслами, архетипическими символами. Каждая моя картина имеет идею и смысл, которые раскрываются постепенно, в детальном рассмотрении.

Я вдохновляюсь работами любимых художников, которые в разное время сильно повлияли на меня, в их числе Альбрехт Дюрер, Сальвадор Дали, Иван Айвазовский, Василий Кандинский и Гюстав Доре. Мне нравятся не только произведения художников, но и ход их мыслей. Разделяю мысли Василия Кандинского о значении линий и точек как элементах творческого выражения художника.

Мой художественный метод заключается в сложении порой несовместимых образов сознательного и бессознательного в некую историю, которая помимо образной составляющей, профессионально исполнена и имеет эстетическую основу. Кроме того, создавая новые произведения, я рассказываю о различных знаках, символах ушедших эпох и придаю им исторически верные смыслы. Самая большая победа для меня как художника – слышать от зрителя то, что моё искусство помогло ответить на его вопросы и что-то для себя понять.»