Художник Бунина Альбина

Выставки

2024 – выставка в ресторане – арт галерее “Узоры”, Москва
2024 – групповая выставка «Диалог с душой», “Дарвиновский музей”, Москва
2023 – персональная выставка «Магия сада», Москва
2023 – персональная выставка «Внутри бесконечного», Галлея “Ростокино”, Москва
2023 – Ярмарка Артконтакт, Стамбул, Турция
2022 – групповая выставка современного искусства. Галерея popup_museum
2022 – «Ух ты!», Галерея “Здесь на Таганке”, Москва
2022 – «Арт-мир» ярмарка искусства, Нижний-Новгород
2020 – групповая онлайн выставка «BOTANICAL: A CONTEMPORARY COLLECTIVE», США
2019 – групповая выставка «Веселая карусель II», Галерея “Здесь на Таганке”, Москва
2019 – групповая выставка «Московский джаз», большой сезонный вернисаж, Галерея “Квартира S”, Москва
2018 – персональная выставка «Темная сторона сада»,“Артмуза”, Санкт-Петербург
2016, 2015 – групповая выставка ArtWhoArt , Мытищи
2014 – групповая выставка-конкурс «Муза должна работать», “Артмуза”, Санкт-Петербург

Альбина Бунина (род. в Оренбурге). Живёт и работает в Москве.

Окончила детскую художественную школу (2001). Проходила обучение по специальности “графический дизайн” в Институте декоративно-прикладного искусства (Санкт-Петербург, 2004-2010).

С 2010 г. работала как дизайнер и иллюстратор, в частности в крупнейшем книжном издательстве АСТ в Москве. В 2012-2014 гг. работала над формированием авторского стиля. С 2014 г. работает как профессиональный художник.

Картины на ходятся в частных коллекциях Англии, Исландии, Канады, Франции, Люксембурга, Израиля, Швеции, Узбекистана и России.

Подробнее…

«Центральная тема моего творчества это обогащение внутреннего мира как за счет позитивного опыта, так и за счет негативного. Я транслирую сложные человеческие состояния и эмоции через визуальные, часто ботанические образы. Как художницу меня интересуют процессы контейнирования, переработки и трансформации внутренних содержаний, буквально обретающих плоть и плотность в работах, на холсте.

На моих холстах — почти ботаническая иллюстрация, вместе с тем наделенная сюрреалистическими интонациями. Я незначительно отхожу от реальности, но глубоко ее исследую и формулирую. Объект на моей картине может быть одновременно и живым, и мертвым. При всей горестной подоплеке своего зарождения и воплощения, мои объекты полны витальности, эротики и даже комедии, они рождают новую чувственность и сентиментальность. Я пишу жизнь и смерть, описываю этот простой процесс и пропускаю его через фильтры своего опыта, через ощущение хрупкости и пластичность, слабости и силы.

Мои работы — это не отвлеченные эксперименты, но «оттиски» и репрезентация ощущений, переживаемых в разные периоды. Картины рождаются из импульса и желания противостоять растерянности перед масштабом обрушивающихся эмоций, остротой физической боли и все нарастающей скорости мира. Подчас я испытываю чувство скорби и тоски. Но вместо того, чтобы лелеять горестные переживания, я создаю из них почву для будущих плодов, напитанных энергией и жизненными соками, для полнокровных, почти «телесных» цветов, для гигантских природных объектов. Эти плоды и цветы помнят о своих истоках, о том, что их «напитало». Как и я помню о травмах и шрамах. Но они уже не имеют значения, важна только новая жизнь, поправшая смерть и уныние и выросшая из них. Поэтому я заявляю, что мое искусство рождается не только как реакция на травму, но и как желание этой травме противостоять: образы на холстах помнят о своих «корнях», но тяготеют вверх.

Картина становится игровым экспериментом, позволяющим мне глубже исследовать скрытое в себе и зрителе. Я собираю несовершенные, иногда уродливые формы, из которых как из семян взращиваю сильные, фантастические цветы и растения.
Мое искусство сродни кабинету редкостей, кунтскамере. Заложенные в объекты изъяны придают им глубоко личный характер. «Шрамы» лишь усиливают эмоциональную связь между объектом и автором, между автором и зрителем.»

Все картины художника