Художник Хегай Наталья

Хегай Наталья

Награды и достижения

- Совместный проект с брендом столового текстиля WE-A-VE «Art of Living» (2024)
- Создание специальной летней серии упаковочной бумаги и уходовых открыток для бренда одежды BITTE RUHE (2024)

Выставки

2024 - Выставка Раскопки, Галерея Arbuzz, Москва
2024 - Персональная выставка Кусочки повседневности, Пространство Aspire Concept, Москва
2024 - Выставка Цвет в интерьер, Галерея ЗНУИ, Москва
2024 - Выставка Рождественские встречи, Московский Союз Художников, Москва

2023 - Выставка АртКарнавал, Галерея Art Maison, Москва
2023 - Выставка Сказки народов мира, Ренова Лаб, Сколково, Москва
2023 - Выставка Мужчина — инструкция по применению, Галерея Art Maison, Москва

Хегай Наталья (род. в Находке).
В настоящий момент проживает в г. Москва.

Образование: ДВФУ, Востоковедение-африканистика, факультет корееведения.
2012-2018 — создатель собственного бренда украшений.
Занималась дизайном и изготовлением авторских украшений из силикона.
2018-2022 — персональный и фэшн-стилист.
Работа с персональными клиентами, съемки для журналов, брендов.
2021 — настоящее время — художник.

«В своем творчестве я исследую символизм повседневности.
Я верю, что в каждом моменте нашей жизни присутствуют скрытые значения и глубокийсмысл, который можно раскрыть через искусство.
События повседневной жизни всегда осмысливаются как связанные с внутренней реальностью, внутренними процессами.
Я часто задаюсь вопросом о символическом значении происходящего.
Нахождение символа позволяет трансформировать реальность и свое отношение к ней.
Если символ откликается и внутренне близок, то сосредоточившись на этих ощущениях, можно направить энергию в нужное русло, привлечь ресурсы и добиться высоких результатов в текущей деятельности, а также осуществить цели.
Я изучаю значение символа в жизни современного человека, чтобы понять, какой интересный опыт мы можем вынести из этого для себя, для нашего актуального самоощущения, самопознания и развития.
Мои работы заставляют зрителей замедлиться и внимательно рассматривать то, что обычно проходит мимо нашего взгляда.
Я создаю сюжеты, используя повседневные предметы и обстановку, дополняя их восточной символикой, чтобы раскрыть внутреннюю сущность и вызвать рефлексию о нашей повседневной реальности.
Мне импонирует именно восточная символика, так как живопись стран Восточной Азии (Китая, Японии и Кореи) всегда служила для выражения стремления к счастью, процветанию и долгой жизни.
Это отличает восточноазиатское народное изобразительное искусство от западной живописи, где помимо счастья и любви в качестве сюжетов присутствуют также страх, ужас и смерть.
Идея счастья, как основа жизни, играет не последнюю роль в моем творчестве.
Я верю, что каждый из нас заслуживает счастливой и радостной жизни, и хочу использовать искусство, чтобы помочь людям достичь этого состояния.
Яркая цветовая гамма и композиция, которые я выбираю, тоже имеют своеобразную символическую силу.
Через них я передаю положительные эмоции и создаю атмосферу, позволяющую зрителю глубже погрузиться в мои произведения».