Художник Иванова Маргарита

Иванова Маргарита

Выставки

2025 – международная арт-ярмарка "World Art Dubai", Дубай, ОАЭ
2024 – международная арт-ярмарка "Thessaloniki Art Fair", Салоники, Греция
2024 – международная арт-ярмарка "World Art Dubai", Дубай, ОАЭ
2023 – международная арт-ярмарка "АРТ МИР", Нижний Новгород
2023 – международная выставка "Эльвира", Бодрум, Турция
2023 – международная арт-ярмарка "Artcontact", Стамбул, Турция
2022 – международная выставка "Фигуративного искусства", Light Space and Time Art Gallery
2021 – международная выставка "Human Nature", Art Gallery Colors of Humanity, Франция
2021 – международная выставка-ярмарка "Арт-Ростов", Ростов-на-Дону

Маргарита Иванова (род. в 1988, Ростов-на-Дону).

Окончила Академию архитектуры и искусств (2010).
«Живопись и искусство в целом всегда были неотъемлемой частью моей жизни. Окончив университет по специальности «Архитектура», я работала по профессии. Но постепенно на первый план вышла живопись. А с 2019 года это стало моим основным, а затем единственным занятием. С тех пор более 200 работ находятся в частных коллекциях по всему миру.

Я работаю с различными медиумами по принципу палимпсеста – многократного наложения живописных или графических слоев. Теоретическая платформа моей художественной практики – метамодерн или новая искренность. В этом контексте я определяю свой главный метод термином «осцилляция». Исследуя колебания между внутренним и внешним, личным и коллективным, я обращаюсь к модернистской проблематике медиума. Однако меня интересует скорее система самой перцепции, нежели физическое воплощение образа.
В своих работах я фокусируюсь на перформативной символической структуре живописи. Я опираюсь на опыт Мишеля Фуко, на его анализ обновленных импрессионистами отношений между живописью как объектом и живописью как иллюзорным объемом. Я ищу способы артикулировать амбивалентность самой природы изображения, заключенного в раму и одновременного раскрытого в виртуальные слои сознания. Я стремлюсь маркировать срединную точку осцилляции, которая локализована именно в оптике, в восприятии.
Я не пишу портреты в привычном понимании слова, а создаю повод усомниться в привычной интерпретации, в лаканианском Реальном. В этом я ориентируюсь на магриттовскую итерацию сюрреализма, с ее визионерским вхождением в логику концептуального искусства и еще дальше – в процесс осцилляции.
Я отбрасываю традиционные эстетические градации, создавая картину-объект, с которой зритель самостоятельно вступает в визуальный контакт.»