Художник Кириллов Сергей

Сергей Геннадьевич Кириллов (род. в 1972, г. Курск)

Получил образование в школе искусств. После окончания технического университета занимался коммерцией и жил в Одессе и Москве. В начале 2000-х организовал текстильное производство женской одежды под маркой nova-moda, где работает дизайнером. Неоднократно участвовал в конкурсах моды и выставлял свои коллекции на подиумы. Параллельно занимался цифровой графикой и иллюстрировал сайты. C 2018 г. сменил цифровое искусство на живопись.

Увлекается философией, эзотерикой, литературой, историей искусств, виндсерфингом, что однозначно наложило свой отпечаток на сознание художника. Ему интересно творчество Карлоса Кастанеды. Интерес к мировым шедеврам живописи литературы и искусства тоже был весомым вкладом в формирование концепции видения мира.

В своем творчестве Сергей хочет объединить классицизм и правильность пропорций с абсурдной фантазией разума. По его мнению каждая, даже самая несуразная вещь, должна быть гармоничной и вписываться в наш мир. Хотя границы разума не изучены и всякие возможные импровизации только открывают новые двери. Его любимое изречение Квентина Тарантино: «сознание работает только тогда, когда раскрыто как парашют.»

В своем творчестве художник не подражает никому, все работы одномоментно рождаются в его сознании и выплескиваются на холст. Возможно, он еще не определился с мэйнстримом своей творческой жизни и на этом пути будет еще много поворотов, но общая тенденция уже вырисовывается на холсте его жизни. Он считает, что давать объяснение картины это не совсем корректный вкусовой коктейль для подачи его работ. И хотя название каждого полотна есть, но оно абсолютно ненавязчиво и не обязывает к какой-либо интерпретации. Смысл любой работы — дать возможность увидеть каждому то, что хочет именно он и это тот случай, когда видения и мысли художника совпадают со зрителем, принося удовлетворение обоим. Рассматривает живопись не просто как холст, а как мысль, рожденную сознанием и запечатленную на многие долгие годы в красках и цвете, и именно долговечность живописного полотна в наш цифровой век приобретает свою настоящую подлинную ценность.