Художник Клинцов Алексей

Алексей Михайлович Клинцов (род. в 1979, Брянск) – член Творческого союза России.

Окончил колледж искусств по классу живописи.
Началом своего творческого пути считает 2014 г. Тогда художник начал поиск своего собственного языка, при этом почти отказавшись от традиционной классической живописи. Осознав свое призвание в искусстве, Алексей буквально ринулся изучать и пробовать себя в различных направлениях, таких как: неоэкспрессионизм, абстрактный экспрессионизм, авангард, экспериментальная живопись, фигуративная живопись, постмодернизм.

Переосмысливая опыт своих предшественников XIX- XX столетия, художник ставил в своем творчестве такие вопросы как: можно ли в XXI веке сказать что-то принципиально новое в живописи? Или участь современных художников состоит в том, чтобы повторять то, что уже было сделано до них?
Этот опыт нашел отражение в серии картин, в которых творец экспериментирует с материалами и стилями, сопоставляет и совмещает реалистическую фигуративную живопись с американским абстрактным экспрессионизмом, основоположником которого стал Джексон Поллок. Такие картины как “Ангел и муза” (2015), “Исход” (2016) и другие. Итогом этой работы стала выставка молодых художников в 2016 г., на которой Алексей представил около 20 полотен в этом направлении. Также художник переосмыслил творчество Ван Гога, Марка Шагала и Пабло Пикассо, что нашло отражение в персональной выставке “Картины с крыши” (2019), где автор экспериментирует в формате фигуративной живописи. Такие картины как “Родная”, “Отвергнутые” и другие являют яркий итог этого периода.

Находясь в постоянном поиске, художника интересует, выдержит ли живопись на холсте маслом атаки медийно-цифрового искусства, которые по мнению автора вытесняют живопись органическими материалами. Холст или полимер? Кисть или клавиатура компьютера? Зачем художнику рисовать, если компьютер может распечатать постер, и творцу можно просто подкрасить картину, что успешно в своем творчестве делает немецкий художник Готфрид Хельнвайн, и что успешно делали до него представители поп-арта Энди Уорхол и команда?

В 2021 г. у Алексея состоялась выставка под одиозным названием “Кровавый карантин”. Художник пробует себя в концептуальном искусстве. Автор использует цитаты из Ф. Бэкона, Г. Базелица, совмещает с поэзией Джима Моррисона и своего современника Егора Летова. Такие полотна как серия политиков, картинка “Кровавый карантин”, “Желтая пресса”, “Адренохром” и “Гаввах” наполняются новыми смыслами, несут печать настоящего времени той сложной и быстро меняющейся действительности, с которой мы столкнулись сегодня.