Художник Льдин Петр
Выставки
2021 – персональная выставка "Half-life", Санкт-Петербург
2019 – выставка "Разбуди в себе гонщика" в гостинице "Англетер"
2017 – выставка в галерее "АртМуза"
2016 – персональная выставка в ресторане "ПалкинЪ"
2015 – выставка "Взгляд" в галерее дизайна “Bulthaup”
2013 – выставка в концертном зале Мариинского Театра
2012 – выставка "Печать сердца" в арт-пространстве БЕСКОНЕЧНО в составе арт-группы HUDOZHNIKI
2011 – Санкт-Петербуржская неделя искусств", Союз художников Санкт-Петербурга
2010 – Арт Центр "Борей"
2008 – "Модулор", Центральный выставочный зал "Манеж"
2008 – "Знак", Центральный выставочный зал "Манеж"
2012 – международная выставка современного искусства "Арт
Хельсинки", Exhibition and Convention Centre, Хельсинки, Финляндия
2012 – выставка на фестивале Eco Days в ТК “Галерея”
2012 – выставка в кафе “Укроп”
2012 – выставка "Триптих" в галерее дизайна “Bulthaup”
2011 – "Зоо культура", Союз художников Санкт-Петербурга
2011 – персональная выставка в "Ексель-бар"
2011 – передвижная выставка молодых художников, Союз художников России. Самара
2011 – выставка в Fitness Family в составе арт-группы HUDOZHNIKI
2011 – "Осень-2011", Союз художников Санкт-Петербурга
2011 – выставке "Бестиарий" в галерее дизайна “Bulthaup” в составе арт группы HUDOZHNIKI
2011 – выставка "Простые вещи" в автосалоне “Ауди Петроградский” в составе арт-группы HUDOZHNIKI
Петр Льдин (род. в 1985, Санкт-Петербург).
Родился в семье художников и графиков, семейная традиция во многом определила его дальнейший жизненный путь. В детстве Петр много занимался творчеством, со временем детское увлечение стало любимой профессией.
Учился в художественной школе, затем в Детском Дизайн Центре в Аничковом дворце. Позже поступил в Санкт-Петербургский Государственный Университет на отделение «Графического дизайна».
Петр сотрудничает со многими современными молодыми художниками, вместе они создают арт-проекты, выставки и перформансы.
Одним из первых самостоятельных крупных проектов в жизни для молодого художника стал дипломный проект “Графическое сопровождение концертов рок-группы Nine Inch Nails”. Цель дизайн-проекта — разработка графического языка, способного создавать аллюзии реального переживания концерта.
Постепенно художник нашёл свой собственный стиль: он экспериментирует на грани академического натурализма и абстрактной экспрессии. Местами уверенный контур превращается в совсем незаметный глазу. Большое значение приобретают пятна цвета и краски.
Художнику нравится называть свой стиль научным термином — Периодом полураспада (half-life). Когда есть конкретный образ, но он всегда стремится к исчезновению, однако до полной абстракции никогда не доходит.
На данный момент работы автора находятся во множестве частных коллекций по всему миру. Картины автора украшают квартиры и дома в России, Италии, США, Австралии, Германии, Австрии, Великобритании, Монако, Кипре и Новой Зеландии.
