Лобановская Ольга

Ольга Лобановская (род. в 1982) — художница из Москвы.

«Родилась в маленьком южном городке Усть-Лабинск. Там я сама нашла художественную школу, что стало базовым фундаментом ощущений от соприкосновения с искусством, впечатавшееся в меня навсегда. Но первое высшее образование по веянию тех времен и желанию родителей я получила экономическое, затем пошла на второе высшее по психологии уже осознанно. И изучаю психологию по сей день.
Около 6 лет с 2014 по 2020 я с дочкой прожила в городе Сочи, там я изучала гештальт-терапию, работала в маркетинге, искусство было в формате хобби. Затем судьба закинула нас в Москву, где я реализовалась полностью, как художник. В Москве у меня родился сын в 2021 г., а в 2023 году я начала работать над своим первым серьезным художественным проектом и здесь я себя чувствую «дома». Здесь я стала участвовать в выставках (с 2021 г.) и позиционировать искусство – как основной вид своей деятельности.
Глубокое изучение психологии на протяжении более 10 лет способствует особому взгляду на искусство, что, собственно, я и транслирую в своих исследованиях и проектах в изобразительном искусстве. В нём я обрела способ познания самого процесса познания, то есть определила само искусство — как метод познания.
Исследование бессознательных образов на предмет их репрезентации смыслов — основное направление моей художественной деятельности, которое я называю «пред-видением». Это свободный процесс, который разворачивается в художественных объектах методом интуитивного поиска и сам создаёт себя и свой концепт, что делает результат непредсказуемым. Я же выступаю в роли свидетеля, который регистрирует образы, мысле-формы, символы, сигналы и их связи. Я не разрабатываю концепции, я угадываю их в тех связях и символах, которые раскрываю в процессе их высвобождения из бессознательного.
Подробнее…

Философия такого подхода корнями уходит в мировоззрение древних людей, которые не знали дуальности бытия, не делили на психическое и материальное, а воспринимали целостностно себя и мир, жизнь и смерть, пытаясь развить слитность с бытием, как
другую возможность для понимания мира. А эстетика и гармония композиции и цвета являются языком выражения смыслов, а не академическими догмами.
Таким образом, я не определяю себя, как приверженца какого-то одного художественного направления или стиля, я не могу себе позволить какие-либо ограничения, так как они разрушают базовый принцип, который заключен в манифестации творческой свободы, как единственного обещания, которому я могу следовать.
Делая апгрейд художественных изысканий я всегда исхожу из черного квадрата, но неизбежно к нему же и возвращаюсь…и это так же требуется исследовать.
Мои проекты выглядят, как концепции, но исследование не связано с результатами, оно происходит в процессе, который регистрируется в дневниках, а не в арт-объектах.»

Все картины художника