Мациевский Денис

Денис Мациевский создал своеобразную галерею времени. Архитектура давних лет появляется как далекое и близкое пространство одновременно. Новаторство художника выражается в визуальном восприятии пространства, как пространство общей «картинной» плоскости, так и конкретного места и связанного с ним события. Автору работ присуще умение создать глубину изображения, выделить главное. Каждый штрих придает произведению живописную выразительность, освещает его особым светом. Присутствие в работах символических образов людей из тех далеких лет создает некую поэзию архитектурному пейзажу.

Денис Мациевский любит классическую архитектуру, в своих работах подчеркивает взаимосвязь литературы, истории и изобразительного искусства. Сегодня не многие художники обращаются в своем творчестве к «Пушкинской Москве». Денис Мациевский — художник, которому посчастливилось познать и полюбить поэзию старой Москвы, московской «классической архитектуры», московской культуры.

  1. Читать далее

    Особый интерес представляют работы, посвященные событиям 1812 года. Всматриваясь в лица М. Б. Барклая-де-Толли и М. И. Кутузова, мы вспоминаем слова А. С. Пушкина: «Время незабвенное! Время славы и восторга! Как сильно билось русское сердце при слове Отечество…»

    Также художник не раз обращался к творчеству А. С. Пушкина. На выставке можно видеть серию работ, посвященную «Маленьким трагедиям».

    Денис Мациевский родился в Москве в 1977 году. Закончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова в 2000 году. Член Московского Союза Художников. Член Союза дизайнеров города Москвы. С 1997 года — участник художественных выставок. Живопись и графика Дениса Мациевского экспонировалась на многих выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Харькове, Лондоне, Берлине, Париже, Нью-Йорке.

    Д. Мациевский награжден премиями и дипломами Министерства Культуры России, Правительства Москвы, Московского Союза Художников.

  1. Пресса

    В пространстве жизни

    Денис Мациевский в Музее А. С. Пушкина

    Экспозиция Дениса Мациевского «Пространство времен» демонстрировалась в Государственном музее А.С.Пушкина на Арбате. Но не в самом музее, а его выставочных залах, что в Денежном переулке, побок от дома поэта. И это не случайно. В этих уютных, камерных помещениях молодому, но уже известному художнику показалось более естественным и комфортным выставить свои работы. Да и Пушкин сыграл тут свою роль: у Дениса давняя и плодотворная творческая дружба с поэтом, и с хранителями его московского дома, неоднократно запечатленного художником с поразительной свежестью в офортах. Не копийно, не фотографически точно, но я бы сказал, трогательно-душевно. А потому триптих»Дом поэта»(мое название) в своем время сразу приглянулся опытно-заинтересованному взгляду директора пушкинского музея Евгения Богатырева и пополнил богатейшую коллекцию московской Пушкинианы. Автору же не пришлось долго ждать приглашения в музейные залы, которые уже привечали известных мастеров.

    Многое работы Дениса мне доводилось видеть и прежде: в мастерской его отца, известного графика Евгения Мациевского, на выставках, на репродукциях в профессиональных и популярных журналах. Главным образом это были рисунки и офорты. Но живопись Мациевского , нынче выставленная в Музее А.С.Пушкина, явилась для меня, да, думаю, и для большинства любителей изобразительного искусства, настоящим открытием. Такой же неожиданностью было и то, что небольшие по размерам, но изящно-элегантные по дизайну залы на вернисаже, что называется, буквально ломились от публики! И это было в промозглый и ненастный зимний вечер, засыпавший Москву запоздалым снегом. А публика была прекрасная — молодая, непосредственная, не скрывающая своих эмоций.

    Автор назвал свою экспозицию на первый взгляд несколько претенциозно-«Пространство времен». Но на самом деле это очень точное и емкое определение, потому что главное в его творчестве- именно художественное и философское осмысление культурного пространства, протянутого во времени существования человечества, взаимозависимость и взаимодействие пространства искусства с пространством жизни.

    Тяжеловато для восприятия? Но это если читать о выставке Дениса Мациевского. А когда смотришь ее, такие «премудрости»не мешают тебе наслаждаться увиденным, радоваться или возражать художнику. Ибо перед ним не иллюстрации к философским формулам, а великолепно исполненные и вполне реальные портреты или пейзажи. Ты, глядя на них, начинаешь понимать изначальное значение слова «живопись»: перед тобой — живое письмо красками, которые одни только и могут»души изменчивой приметы переносить на полотно», как написал когда-то Николай Заболоцкий. И приметы изменчивого времени, добавлю я.

    Это -высокое искусство, свободно живущее в истории. Например, рядом с «Византийской сюитой», серией из шести холстов, на которых далекое прошлое аукается в дне сегодняшнем, продолжая ее, висят полотна, в которых угадываются уроки старых мастеров. И это для Дениса не формальные упражнения, а попытка -вернее, стремление -определить приоритеты и закономерности, уточнить параметры и координаты пространства жизни и пространства искусства, в которых работает художник. И в которые он погружает своих зрителей.

    Алексей Пьянов

    Культура : Еженедельная газета интеллигенции. — 2008. — 6-12 марта (№ 9).

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА


preloader
Сервис обратного звонка RedConnect