Художник Pablo
Награды и достижения
– Премия в групповой выставке художественного объединения «МОХ», 1 место в номинации «выбор зрителей» (Омск, 2016)
– 1 место в Стрит-Арт фестивале «Телеграф» (Омск, 2010)
Выставки
2024 – персональная выставка «Эфир», в коллаборации с @Publicart_spb, из цикла выставок PUB***ART, Санкт-Петербург
2024 – групповая выставка «Отвлечение», Галерея «Molbert», Санкт-Петербург
2023 – групповая выставка «ArtContact Istanbul» Международная Арт-Ярмарка, галерея «Rumak Art Gallery». Стамбул, Турция
2016 – групповая выставка художественного объединения «МОХ», Омск
Художественные фестивали:
2021 – стрит-арт фестиваль «Graffiti Jam», Краснодар
2014 – стрит-арт фестиваль «Hall Of Fame», Санкт-Петербург
2010 – стрит-арт фестиваль «Телеграф», Омск
Художественные проекты:
2018 – серия работ по росписи стен, посвящённая культурному наследию Льва Голицина, винодела 19-20 веков, Крым
Pablo (Павел Нечаев) (род. в 1990, Омск) – живописец, уличный художник, монументалист. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Окончил Омский художественно-промышленный колледж, специальность Художник-оформитель (2009), Омский государственный педагогический университет, специальность Дизайн среды (2013).
С 2007 г. работает художником-монументалистом в различных проектах.
Более 15 лет погружен в постоянную практику эскизов, графики, живописи и стрит-арта.
«Моё творческое исследование начинается с внутреннего, интуитивного ощущения, и мой призыв направлен к сердцу человека, через созданные живописные образы и метафоры.
Меня увлекает исследовать и размышлять на тему квантовой физики и взаимодействий энергии, пронизывающих всё наше пространство включая всех живых существ, интерпретируя это через абстрактные и геометрические формы, накладывающиеся на узнаваемые фигуративные элементы композиции.
Через искусство, концентрацию и осознанность, я хочу визуально передать то, о чём невозможно передать словами, но можно почувствовать, вступая в диалог с этой идеей и интерпретацией, которую я предлагаю к размышлению.
Я использую смешанную технику с разными материалами, так как ранее зародившийся уличный стиль street-art, во время академического обучения начал переплетаться с традиционными техниками искусства. Каждый из инструментов одинаково ценен, будь то масло, акрил или аэрозольные баллоны. Этот синтез помогает мне наиболее точно выразить свои идеи.
В своих картинах мне хочется напомнить, что мы – тоже часть этого единого процесса, часть этой единой энергии за рамками узнаваемых материальных форм. И я предлагаю зрителю, поразмышлять вместе со мной.»
