Художник Пронина Наташа

Выставки

2018 – персональная выставка «Сны цвета моря», Омск
2017 – персональная выставка в Министерстве культуры Омской области
2017 – международный пленэр «Черногория-2017»
2015 – межрегиональная выставка «Песня Песней», Кемерово
2014 – VII Всероссийский конкурс молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад», Тюмень
2014 – Х Международная Биеннале «Камерной акварели», Крым, Симферополь
2014 – VI Международная Аквабиеннале акварельной живописи, Петрозаводск
2013 – «СибирьХI», Омск
2012 – V Международная Аквабиеннале акварельной живописи, Петрозаводск
2011 – всероссийская выставка пастели «Пастель России», Омск
2011 – «Енисей-Иртыш великие реки сибирского искусства», Красноярск
2010 – всероссийская выставка акварели, Курган
2009 – персональная выставка «Мои цветные сны», Омск
2008 – «Сибирь X», Новосибирск
2005 – всероссийская молодежная выставка «Надежда-3», Санкт-Петербург
2004 – «Сад-территория мечты», Омск-Новокузнецк
2003 – персональная выставка «Прикосновение» в Краеведческом музее, Омск
2003 – межрегиональные выставки: «Сибирь - Дальний Восток», Новосибирск
2003 – «Сибирь IX», Иркутск

Наталья Константиновна Пронина (род. в 1971, Омск) – доцент кафедры академической живописи и рисунка факультета искусств ОмГПУ, кандидат педагогических наук.
Окончила Омский государственный педагогический институт им. А.М. Горького художественно-графический факультет (1994). С 1994 г. по настоящее время работает на факультете искусств ОмГПУ.
В 1997-2000 гг. прошла обучение в аспирантуре при ОмГПУ, в 2004 г. защитила диссертацию по специальности «Теория и методика обучения изобразительному искусству в общеобразовательной, средней профессиональной и высшей школе».
С 2005 г. — кандидат педагогических наук, доцент кафедры академической живописи ОмГПУ.
Творчество Натальи Прониной отмечено дипломом за второе место на выставке-конкурсе, посвященной 70-летию Омской организации Союза Художников России, дипломами международной выставки «Приношение Врубелю», региональной выставки «Сибирь X», дипломом лауреата межрегиональной выставки «Песня песней»
Работы Н.К.Прониной хранятся в Омском краеведческом музее, в Городском музее «Искусство Омска», в музее изобразительных искусств Республики Карелия (г. Петрозаводск), в Кемеровском областном музее изобразительных искусств, в частных коллекциях.
Подробнее…

Наталья Пронина уже больше двадцати лет радует поклонников своего таланта. После окончания художественно-графического факультета Омского государственного педагогического университета она гармонично вошла в художественное пространство города, став его яркой и важной составляющей. Ее поиски собственного места в этом пространстве были для середины 1990-х годов показательны. Тогда многое в искусстве молодыми художниками делалось не благодаря, а вопреки. Копировать творческие открытия наставника было не принято. Молодежь, обретая себя, обращалась к одному источнику – мировому и отечественному наследию, прежде всего к эпохе символизма и авангарда. Поэтому начало пути Наташи Прониной можно было бы назвать типичным для талантливого выпускника худграфа. Нетипичным было ранее и на первый взгляд легкое открытие себя.
Наталья Пронина рано пришла к своей теме и остается ей верна по настоящее время. Путь живописца и графика Н. Прониной очередной раз демонстрирует важность осмысленности и личностности выбора.Наталья Пронина пишет цветы. Легко преодолев границы жанров классической морфологии искусств, Наташа пишет цветы, а создает вечную Красоту. Метод символизма, на который опирается в своем поиске художник, используется ею не как готовый модный прием, а как собственное индивидуальное открытие. Поэтому изысканная нюансированность цветочных образов, колорит графики и живописи Н.Прониной узнаваемы, ожидаемы и всегда неожиданны одновременно.

Журналист В. Суриков нашел верную, акварельную, интонацию для описания творческого метода художника: «Мир цветов Натальи Прониной стремится к недостижимому совершенству. Созданный словно бы на одном легком дыхании, он являет собой реальность, в которой открывается суть вещей. Эта красота сияет в полную силу, и вместе с тем она таинственна неуловима. Сочетания оттенков подчиняются логике музыкального произведения, обращаясь в «сияющие аккорды». Полупрозрачная ткань лепестков, раскрывающихся на картинах, словно бы соткана в идеальном мире сновидений. Они источают тонкий аромат, длящимся в воздухе невидимым облаком».

Все картины художника