Художник Рикун Ольга

Рикун Ольга

Награды и достижения

1 место в номинации «В гармонии с природой» на Международной выставке-конкурсе «Женский образ» (2020)

Выставки

2022 – выставка «Индукция цветка», Галерея "Yolka Art"
2022 – выставка «Неосторожное движение, как начало», YYmodern Art Fond
2022 – выставка «Ух-ты», Галерея "Здесь на Таганке"
2021 – выставка «Искусство в интерьер!», Red Gallery
2021 – выставка «Здесь и сейчас», YYmodern Art Fond
2021 – выставка «Не касаясь тела», YYmodern Art Fond
2021 – выставка «Внутреннее и внешнее», Галерея "Квартира S"
2018 – выставка галереи «Меркулов», Центральный Дом художника
2017 – выставка «Русь древняя и современная», Музей им. Островского
2016 – международный арт-проект «Мы вместе», "Культурный Центр ДОМ"
2015 – выставка «Аист на крыше», Государственный Дарвиновский музей

Ольга Рикун (род. в 1968, Алматы)

Окончила Алма-Атинское художественное училище. Продолжила свое образование в г. Москве в школе-студии при МХАТ (ВУЗ). По специальности художник-сценограф.
В качестве графического дизайнера разработала множество проектов в ведущих рекламных агентствах г. Москвы. Занимается живописью с 2011 г. Принимает участие в выставках в Москве. Работы находяться в частных коллекциях России и за рубежом.

«Работаю в жанре абстрактной живописи. Как житель современного мегаполиса, я чувствую, как быстро всё меняется, в том числе и искусство. Тестирую новые современные техники. Ищу новые смыслы. И мое искусство меняется вместе со мной.

Я использую различные техники – от традиционной живописи маслом на холсте до абстрактных акриловых экспериментов. Люблю совмещать вроде бы несовместимые материалы. Например, интересно сочетать акварель и холст, используя акварельные спонтанные пятна. Акрил и спиртовые чернила дают неожиданные эффекты. Текстурные пасты и работы с текстурой – это также поле для творчества.
На протяжении всего моего опыта творчества безусловной и постоянной любовью был цвет. Одна из моих серий – это желание поработать с цветом, его нюансами и возможностями. С теми эмоциями, которые цвет может пробудить в нас. Отсюда же происходит и желание поработать с монохромом, с ограниченной цветовой гаммой. Поскольку ограничения палитры вовсе не означают скудности выразительных средств. А приводят к интересным эффектам текстуры, линии, пятна.»