Художник Селина Анна

Анна Селина (род. в 1986, Мариуполь) — художник из Санкт-Петербурга.

По окончанию школы с углубленным изучением иностранных языков переехала в г. Харьков, где поступила в 2003 г. в ХГТУСА на специальность архитектор (реставратор-реконструктор) и в 2009 г. получила диплом. Со второго курса параллельно с обучением начала работать по специальности и работала вплоть до окончания учебы.
С 2009 по 2013 г. занималась рекламной и фэшн фотографией, а также своими творческими фотопроектами, в которых выступала еще и дизайнером одежды и аксессуаров.
С 2013 г. начала заниматься абстрактной живописью. Именно в этом направлении нашла для себя огромный потенциал для реализации всех своих творческих граней.
В 2014 г. переехала в Санкт-Петербург, где продолжила карьеру художника.
В 2017 г. получила дополнительное образование в сфере арт терапии в Иматоне.
С 2021 г. начала работать с иностранными онлайн галереями.
С 2023 г. сотрудничает с галереями в Тайване.
С 2023 г. сотрудничает с галереей в Швейцарии.

Стиль живописи — абстрактный экспрессионизм, пишет акриловыми красками на больших квадратных холстах в стиле многослойной живописи с использованием текстур.

«Моя основная тема — это трансформация и связь с собой, работа со своим состоянием с помощью силы цвета. Тема трансформации отражает трансформацию формы, цвета, визуальных приемов, так и эволюцию внутреннего состояния личности, становление целостности и зрелости. Поиск ответов на экзистенциальные вопросы с помощью живописи, спонтанности рождения новых визуальных языков. Также я изучаю фрактальную систему, как источник гармонии и трансформации геометрических форм.
Эта тема часто всплывает в моих работах, как поиск возможности изобразить целое, состоящее из различных не линейных, повторяющихся систем.
Интуитивный, потоковый способ рисования, так я определяю свой стиль работ. Картины, которые я создаю исключительно из состояния «здесь и сейчас» не опираясь ни на какие визуальные образы и стимулы, поэтому каждая картина уникальна и не повторяется. Для меня это глубокий духовный путь, и пока я меняюсь, мое искусство всегда меняется вместе со мной.
Для меня также важен синестетический уровень восприятия работ, когда затрагиваются все органы чувств у зрителя, когда происходит погружение в пространство картины и в этом пространстве человек начинает по-настоящему чувствовать себя и этот момент, открывая свою глубину и уникальность, обретая чувство внутренней гармонии.»