Художник Талдаева Екатерина

Талдаева Екатерина

Екатерина Талдаева (род. в 1985, г. Воронеж) – архитектор, художник.

Окончила детскую художественную школу в Воронеже (2001), Воронежский государственный Архитектурно-строительный университет, архитектурный факультет (2008).
С 2008 г. проживает, работает архитектором и рисует в Ставрополе.
«После окончания художественной школы я не связала тесно и всерьёз свою жизнь с художественным увлечением. Меня пленила и манила Архитектура! Академическое архитектурное образование сформировало основу моего взгляда на жизнь и творчество, дало толчок к осознанному восприятию себя и происходящих вокруг явлений. У меня появилось СВОЁ собственное мнение и это было огромным открытием! Пять лет академического рисунка в университете отточили моё мастерство как рисовальщика. Уже тогда появился свой графический стиль.
Желание рисовать присутствовало всегда! Но я отчётливо чувствовала, что пока не могу найти ТОТ самый способ предметно и графически выразить своё состояние, переживания, эмоции. Улицы, интерьеры, портреты, натюрморты – всё не то…

И мои поиски завершились в 2009 г. На свет появилась первая работа, определившая моё творческое направление в рисовании и по сей день. То было как сбросить одежду и увидеть обнажённую истину моих желаний и чувств.
Новый серьёзный творческий прорыв произошел в 2017 г. Находясь в сильном эмоциональном кризисе, за короткий период я создала порядка 40 картин. Днями напролет сидела в импровизированной мастерской с картоном и руками в краске. Без остановки рисовала себя – отражение в зеркале было моим объектом.
Жёсткая и тяжёлая графичность линий цветным акрилом, рваность контуров, режущее глаз сочетание цветов и скованные, изломанные позы, никаких композиционных правил. «Боль, агрессия, борьба, страх» – посыл, который зритель прочитывает в работах этого периода.
В своём творчестве я изучаю исключительно личное внутреннее состояние. Являясь истероидом (в подавляющей части) по классификации психического устройства, я оцениваю окружающий мир через призму его ценности и важности для меня. Потому мои картины — это отражение исключительно моего внутреннего состояния, вызванного теми или иными событиями. Я рисую ощущения своего тела.
Когда это негативные эмоции – боль, тревога, зависть, рисунок выступает, как терапия – изобразил и состояние тебя отпускает. Восхищение, воодушевление, нежность – рисунок преумножает их и ещё больше наполняет. Когда на рисунке изображена другая натура – это моё восприятие этого человека. То, каков он для меня на уровне чувств в данный момент.
В процессе рисования образ создаётся как будто сам. Я просто стараюсь сосредоточиться на чувстве внутри себя и подобрать для его выражения максимально точный инструмент – композиция, цвет, линия.
Рисунок тела без лица помогает острее воспринимать ощущения и не отвлекать зрителя.»