Художник Ткач Михаил

Ткач Михаил

Михаил Ткач (род. в 1957, Уфа) – художник живописец, график, графический дизайнер, педагог.

В 1979 г. окончил художественно-графический факультет БГПИ (БГПУ им.М. Акмуллы).

Классическое советское образование дало Михаилу не только «добротное» мастерство, но и благодаря Эвелине Павловне Фениной — искусствоведу, колоссальной удивительной личности, открыло понимание искусства, как основополагающего элемента человеческой Цивилизации. Это позволило художнику уверенно избрать свой творческий путь, отметая мимолетное, с каждым годом становясь все свободнее в воплощении своих творческих планов.

В студенческие годы, работая например над рисунком, в своем стремлении к совершенству он, в прямом смысле, до дыр протирал бумагу. А сейчас? Прежде чем он прикоснется кистью к холсту, как к завершающей стадии работы, появляются многочисленные наброски. Поиск образа или одной, именно той линии, могут растянуться. Картина (как говорит художник), должна быть «выстрадана и во времени», поэтому работы рождаются не быстро — несколько месяцев иногда и более.

В 1989 г. персональная выставка в уфимском училище искусств «Гранизм» открыла яркую творческую личность. Художник развивая привычное, открывая для себя новое, создает произведения, вызывающие восторг у его зрителей. Своеобразие его работ не очень гармонирует со стилистикой групповых выставок, поэтому художник делает акцент на персональных выставках, от ретроспективных в больших залах до уютных камерных.

На открытии своей персональной выставки «Не угождать, тревожить» в 2017 г. художник впервые озвучил свой эксклюзивный авторский стиль ГРАЖ (от графическая живопись).
«Стиль ГРАЖ — это мое осознание и принятие красоты Мира. Стремление к совершенству и Созидание в моменты наивысшего восторга или печали. Это соединение тончайших цветовых нюансов и филигранной графической линии, позволяющее создавать на полотнах «живые», а иногда и фантастические Миры.»

В 2022 г. появляются работы в стиле Digital Art. Именно компьютерная графика помогла в короткий срок материализовать буйство динамических линий и цвето-света в конкретные авторские работы в цифровом, либо печатном виде. Эти «сольные партии» неповторимы в своем движении и кажется нескончаемы в своем развитии.

Коллеги о творчестве Михаила:

«Минималистичная линия, безупречно выведенная твердой рукой художника, воспроизводит узнаваемые абрисы женских фигур или профили, а иногда – стилизованный портрет-образ. Все они обладают притягательной художественной выразительностью.»
Капина Татьяна Николаевна, кандидат искусствоведения, научный сотрудник БГХМ им. М.В. Нестерова.»Мир образов на его полотнах — это тонкая грань между линейной графикой и декоративной живописью.»
Кадыров Рафаэль, живописец, заслуженный художник РБ и РФ.

«Мир его произведений – узнаваемый и одновременно-внеземной, сочетающий малую человеческую форму и большое формальное обобщение.»
Лобанов Владимир, скульптор, заслуженный художник РБ.

«Михаил один из редких художников, одаренных от природы обостренным чувством чистой, живой линии, цвета и света, остроты и выразительности композиции.»
Маджар Сергей, живописец, график, заслуженный художник РБ.