Художник Вольна Ольга

Вольна Ольга

Выставки

2020 – «Земля, что дальше?», галерея Цейхгауз, г. Астрахань
2020 – «Жанр в развитии: Экологическое искусство», Музей актуального реализма, г. Тольятти
2020 – «Искусство неискусства с видом на столицу Черноземья», Школа МОСТ, г. Воронеж
2020 – «Исток Анимы», Школа МОСТ, г. Воронеж
2019 – «Волчий хвост», Тамбовская областная картинная галерея
2019 – «Все не то, чем кажется», музей Марины Цветаевой, г. Москва
2019 – «Перемонтаж 1.0», арт-резиденция Таврида, г. Судак
2019 – квартирная выставка «О Москве», г. Москва
2019 – выставка достижений коллажного хозяйства, г. Москва
2019 – проект «Экологический кризис», Галерея WP, г. Москва
2019 – «AMBIENTARTI» эко-тематика, культурная ассоциация ArtSpace, Милан, Италия
2018 – Арт-Воронеж, г. Воронеж

Ольга Вольна (род. в 1986, г. Воронеж) – художник-коллажист. Работает в технике абстрактный экспрессивный
коллаж.
Ольга по образованию экономист, искусством занимается с 2015 г. Окончила студию рисования для взрослых и различные курсы по основам и техникам живописи, курсы коллажа. На разных этапах своего творческого становления испытала влияние таких художников как Роберт Раушенберг, Фриденсра́йх Хундертва́ссер, Николя де Сталь.
«Основная тема моего творчества – трансформация и то как человек может повлиять на изменения себя и мира.
Я твердо убеждена, что идеальных условий в жизни не существует, но при этом у каждого прямо здесь и сейчас есть ресурсы для того, чтобы развиваться и осуществлять свои мечты. Именно такой трансформацией неидеальных материалов в произведения искусства я и занимаюсь в своих проектах. Для меня важно изменить исходное свойство материалов, придать им новый смысл и непривычное прочтение.
В своих работах я использую ткани, бумагу, пластик и другие объекты, бывшие в употреблении.
Такой выбор не случаен, так как он наилучшим образом отражает мою жизненную философию: извлечь максимум из имеющихся ресурсов, осознанно потребляя новое. При этом технология создания работ объединяет для меня два разнонаправленных начала: доверие и контроль. Когда речь идет о контроле: только я решаю, какой будет тема исследования, каким будет изобразительный язык проекта, я будто создаю мир с собственными законами красоты. С другой стороны — абсолютное доверие: к материалу, к собственной интуиции, к некой божественной силе, которая делает возможным сам акт творчества. Я исследую материальность этого мира через преобразование того, что уже было использовано, и духовное через постоянную рефлексию и самопознание.»