Выставка «Между авангардом и андеграундом. На перепутье» (12 марта-12 апреля 2026)

Как сообщает нам Википедия, поставангард – это полифоническая культура, сложившаяся в 1920-х годах, осознающая и реализующая множественность, разнонаправленность и неоднородность; это культурная среда, которая возникла в России к началу 1920-х в результате прорыва радикального искусства в систему интеллектуальных ценностей. На первый план здесь выходят личности, а направления, школы остаются в тени. В 1920-е — 1930-е годы радикальные устремления имели право на существование наравне с традиционными формами искусства и течениями, только начинающими отрабатывать свой стиль и язык, и подарили отечественной культуре богатейший спектр художественных открытий. Без сомнения, значительный вклад в изучение периода поставангарда внесла большая выставка «Советское искусство 20-х – 30-х годов», состоявшаяся в 1988 году в Государственном Русском музее.

И все же складывается впечатление, что большее внимание наше искусствоведение уделяет творчеству и судьбам отдельных мастеров поставангарда, чем глубокому и всестороннему анализу процессов развития эпохи в целом. Выставка в Самарском художественном музее при своем небольшом объеме в какой-то мере приоткрывает для нас окно в 1920-1930-е годы, актуализируя творческие поиски как широко известных, так зачастую и не получивших особой известности авторов.

Кузнецов Павел Варфоломеевич

«Примулы и гортензии (1937)»

Собрание самарского областного художественного музея

Кончаловский Петр Петрович

«Молодые дубки (1923)»

Собрание самарского областного художественного музея

Ряжский Георгий Георгиевич

«Девушка в красном (1933)»

Собрание самарского областного художественного музея

Обратимся к авангардистам начала ХХ века. Здесь представлены работы П.Кончаловского, И.Машкова, А.Лентулова из собрания Самарского музея. Мастеров «Бубнового валета» часто называют советскими сезаннистами. Основатель группировки Кончаловский после периода увлечения Матиссом, Ван Гогом, Сезанном и народными примитивами в 1920-е вернулся к Сезанну («Дубки»), а позже успешно двинулся в сторону классического, гедонистического реализма («Тетерева и вальдшнепы»). А.Лентулов после фантасмагорических, кубофутуристических композиций 1910-х резко сменил стилистику, успокаивая и разбеляя свою палитру, и в 1926-м вступил в АХРР («За чтением газеты»). И.Машков в 1925-м также оказался в АХРР («Яблоки и гранаты» — эскиз панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве).
Бывший бубнововалетец Р.Фальк, который, как и его собратья, начинал с Сезанна, с 1928 года на десять лет уехал в Париж, где работал в духе неоимпрессионизма. Во время хрущевской оттепели он стал популярен среди молодых художников, многие воспринимают его связующим звеном между традициями русского и французского искусства начала ХХ века и русским андеграундом 1960-х годов.

Судьбы многих русских авангардистов радикально изменились к 1920-м году — Д.Бурлюк, Б.Григорьев и И.Пуни, работы которых представлены на выставке, уехали из страны и вошли в круг художников русского зарубежья.

«Отец русского футуризма» Давид Бурлюк, пройдя Мюнхен, Париж, а также сквозь многие «левые» группировки в России с 1907 года, в их числе «Венок — Стефанос», «Гилея», «Садок судей», в 1920-м эмигрировал в Японию, а с 1922-го переселился в США. В эмиграции он симпатизировал СССР, который посещал в 1956 и 1965 годах. Успеха в США он не имел, хотя в своих картинах продолжал увлекаться присущей его творчеству эквилибристикой форм, активно использовал сюрреалистические приемы в духе Сальвадора Дали («Композиция», «На берегу»).

Б.Григорьев, самый престижный портретист 1910-х, автор цикла картин и рисунков «Расея», в 1913-м году прожил четыре месяца в Париже, где создал серию работ («Парижское кафе»). В 1919 году, спасаясь от революции, он переплыл с семьей на лодке Финский залив и поселился сначала в Берлине, потом в Париже.

И. Пуни, русско-французский художник, в 1915 году организовал и провел Первую футуристическую выставку «Трамвай В». По приглашению Шагала он приезжал и работал в Витебске. В 1920 году вместе с женой К.Богуславской Пуни перешел границу с Финляндией по льду Финского залива. Окончательно он поселился во Франции к 1942 году и обратился к лирическому примитивизму, работал в духе набидов.

Григорьев Борис Дмитриевич

«В кабаре (1920-30-е)»

Частная коллекция: Дубин М.Е.

Тышлер Александр Григорьевич

«Ангел над городом (1971)»

Частная коллекция: Дубин М.Е.

Бурлюк Давид Давидович

«Портрет Мозеса Сойера (1930-е)»

Частная коллекция: Дубин М.Е.

Иная судьба постигла начинавших свой творческий путь с авангарда Г.Ряжского — ученика Малевича, С.Адливанкина — ученика Татлина, и Н.Попова. Они встретились в Самаре в 1919 году, командированные Наркомпросом для организации Свободных художественных мастерских. Однако проект не удалось осуществить по многим причинам; все трое уехали в Москву, где в конце 1921 года вошли в группу «Новое общество живописцев» (НОЖ) и организовали одноименную выставку. Г.Ряжский вступил в АХРР в 1924 году и, следуя лозунгу «Искусство в массы», стал автором серии образов передовой советской женщины. С.Адливанкин работал в плакате, в духе примитива писал жанровые картины из современной жизни.

Уроженец Латвии А.Древин в своей стилистике был близок к экспрессионизму. В 1920-е он вошел в группу «Московские живописцы», вступал в АХРР, но вскоре вышел. Пейзажи Древина предельно сдержанны и скупы на детали, почти монохромны, в них разлито ощущение онтологического одиночества человека в мире. В 1932 г. были распущены все
художественные объединения, официально утверждается принцип соцреализма. Древин был репрессирован, арестован и приговорен к высшей мере за «контрреволюционную деятельность». Его реабилитировали в 1957 году. Работы художника после обысков удалось сохранить — его жена Н. Удальцова, сама яркая авангардистка, выдала их за свои. Ее «Октябрьский
натюрморт» из собрания Самарского музея (1927) экспонируется на выставке.

На выставке представлены две картины С.Романовича из собрания Самарского музея. Художник дружил с М.Ларионовым и «лучистами», участвовал в выставках «Мишень», «№4», преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1921-1926 годах он входил в группу «Маковец», в 1928 – в «ОМХ». Его творчество высоко оценил Д.Сарабьянов, подчеркивая, что это духовная живопись, великолепное мастерство — художник «возвышает человека, высокую красоту и внутреннюю силу». Придя к мифотворчеству, Романович вступал в диалог с искусством прошлого, создавая удивительные вариации античных и православных сюжетов.

Уникальной фигурой в истории отечественного искусства явился А. Тышлер, член-учредитель «Общества станковистов» (ОСТ), чей самобытный стиль оформился в 1920-х годах. Его экспрессивные, как бы наэлектризованные работы увлекают нас в мир театра, игры и лицедейства. Личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные
тенденции искусства 1920-1930-х годов и эпоху оттепели. На выставке представлены 3 работы художника.

Экспозицию выставки завершают театральные эскизы Н.Альтмана 1960-х годов.

Татьяна Анатольевна Петрова,
Заместитель директора Самарского областного художественного музея, кандидат искусствоведения.

Коллекционерский взгляд

К коллекционированию искусства поставангарда я пришел не сразу, это был довольно извилистый путь. После регионального старта коллекции в виде «самарских модернистов», я перешел к изучению и собирательству московских художников-шестидесятников, и больше всего мне откликнулась тема метафизического натюрморта. В 2022 году в стенах Самарского художественного музея прошла большая выставка работ Ильи Табенкина, Андрея Гросицкого и Алексея Соколова из частных коллекций.
А дальше больше, а точнее «раньше» — мне стали интересны учителя и истоки художников советского андеграунда, их творческие и духовные наставники в искусстве.

Конечно, все начиналось с русского авангарда. «Бубновый валет», «Союз молодежи», «Ослиный хвост» и другие радикальные творческие объединения, подобно огромной комете, пронеслись в 1910х годах на небосклоне изобразительного искусства. Это было яркое и короткое событие, но хвост этой кометы протянулся на весь XX век.
Искусство 1920-40х годов очень неоднозначно, не зря, второе название для выставки и каталога мы выбрали «На перепутье».

Большая часть художников бывшего «Бубнового валета», такие как Петр Кончаловский и Илья Машков, в эти годы ушли в академическую живопись, при этом оставались верными многим принципам сезаннизма. Аристарх Лентулов и Роберт Фальк продолжали себя искать, и особенно Фальк, после возвращения из Франции в конце 1930х годов, пришел к своей совершенной живописной формуле, с тончайшими цветовыми вибрациями и сфумато.

Павла Кузнецова, Георгия Ряжского, Николая Попова можно отнести к новоиспеченным советским символистам. Конечно, уже без тайны и утонченности «Голубой розы», но со своими выверенными живописными приемами и изяществом в исполнении натюрмортов и портретов.

Наибольшего размаха с точки зрения поисков в искусстве достигли художники русской эмиграции. Очевидно, что Давид Бурлюк и Иван Пуни в 1920-40х годах раскрылись на западе совершенно по-новому, они избежали пресса борьбы с формализмом и обрели второе творческое дыхание в новых «дерзких» стилях, таких как абстрактный экспрессионизм и сюрреализм, которые уже после войны станут ориентиром для искусства многих советских художников андеграунда. Кстати, такая творческая и эмоциональная свобода и продолжение поисков — очень близкое состояние для меня как для коллекционера.

Тышлер Александр Григорьевич

«Обнаженная с покрывалом (1962)»

Частная коллекция: Тишин В.В.

Древин Александр Давыдович

«Охотник (1932)»

Частная коллекция: Тишин В.В.

Татлин Владимир Евграфович

«Пейзаж с деревом и овечкой (1940-е)»

Частная коллекция: Тишин В.В.

Но были и те художники, которые оставались в СССР и при этом оставались верны себе, не смотря на репрессии и давление. Илья Табенкин считал основными учителями для себя Александра Древина и Александра Тышлера. Можно сказать, что Древин и Удальцова (под влиянием своего мужа) стали первыми советскими экспрессионистами. Тышлер ушел в театр, и его художественный расцвет связан как раз с театральностью, с фантасмагорией, которую он воплощал в декорациях и книжных иллюстрациях. В то же время этих авторов, вместе с поздним мистическим Владимиром Татлиным, гротескным Сергеем Романовичем и поэтическим Александром Лабасом, можно назвать и художниками-метафизиками, они сохранили огромную внутреннюю творческую свободу в условиях давления официальной линии соц. реализма.
Я думаю, что похожий творческий эскапизм сохранился в новых формах и в наши дни, причем как в искусстве, так и в коллекционировании.

Я благодарен своему другу, коллекционеру Михаилу Дубину, который щедро дополнил мой коллекционерский взгляд, и конечно благодарен Самарскому художественному музею за возможность показать в стенах музея удивительное, такое разное и еще пока не до конца изученное искусство 1920-40х годов величайших русских художников.

Вячеслав Тишин,
Генеральный директор АРТ МОСТ, коллекционер и художник.

Каталог Арт Мост: